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miércoles, 29 de septiembre de 2010

La película “Las Marimbas del Infierno” se estrena en las salas de cine.


"Las Marimbas del Infierno" se titula la última realización del Cineasta Julio Hernández, misma que estará disponible a partir del 1 de Octubre de los corrientes, en los cines de CINÉPOLIS Oakland Mall y Miraflores.

 
Melindrosa Films y Códice Cinema presentan esta producción que en su página de Facebook han comentado: "Únicamente en Guatemala se pueden crear historias tan originales como esta".
Después de estrenarse mundialmente en el festival de Toronto y el festival de San Sebastián llega a las salas de Cine de nuestro país. Le invitamos a que asista a partir del 1 de Octubre a las salas de Cine.

 

Sinopsis: Don Alfonso toca la marimba, el instrumento nacional de Guatemala. Pero su viejo instrumento está pasado de moda y no despierta ningún interés. Blacko es pionero del Heavy Metal guat emalteco.

     Además, es médico en un hospital público, pero nadie quiere que Blacko le trate por su estilo de rockero duro. Cuando Alfonso y Blacko se conocen y deciden combinar sus talentos en un nuevo proyecto al que llaman "Marimbas del infierno", nunca hubieran imaginado las reacciones que iban a provocar.

 
Duración: 72 minutos.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

La película “Aquí me quedo” está lista para ser estrenada en las salas de cine.


Duración: 70 minutos.
Género: Comedia.

Sinopsis: La comedia relata la historia de Paco, quien llega a Quetzaltenango a visitar a su tío muerto y es raptado por Willy, un desempleado enfadado. Mientras el primero intenta escaparse, el otro encuentra valor para apretar el gatillo.


La primera etapa del rodaje de la película concluyó el 21 de junio del 2009 en Quetzaltenango, la segunda etapa inició en diciembre del mismo año y finalizó en junio del 2010. La historia había sido pensada originalmente como un cortometraje.
    
    "Aquí me quedo" se estrena el próximo 8 de Octubre en los cines de Circuito Alba. El cineasta Rodolfo Espinosa -escritor y director de esta obra- me concedió una entrevista mientras hacía tiempo para recibir la clasificación de su película, misma que se obtiene en el Ministerio de Cultura.

 
>Chofo, vos escribiste y dirigiste esta película, ¿Quién hizo la producción?
Toda la Producción de la película en Xela la hizo Andrés Rodríguez. La segunda unidad la hizo Pepe Orozco. Irene yagüe se encargó de negociar la proyección en los cines, que ha sido una de las cosas más difíciles (porque la gente es difícil).

 
>¿Cómo decidiste hacer la película fuera de la ciudad, te sentías confiado?
Yo sentía que no tenía nada que perder porque lo que tenía era un corto y eso no me iba a servir de nada, si iba a poner dinero sería una mínima cantidad, para cosas que pudieran surgir.

 
Andrés fue muy claro con ciertos parámetros como que la cámara no había que pagar por ella pero se podía usar solamente cierta cantidad de tiempo. Las locaciones no se pagaban pero se podían usar en ciertos días a ciertas horas, solo cierta cantidad de actores podía tener así como el crew.

La película estaba diseñada para realizarse de esa forma y como fue en Xela todo me llamaba la atención, me gustaba la fotografía y a la vez me daba para imaginar cosas.
Resultó mejor opción grabar allá que acá en Guate porque allá no hay tráfico, nos íbamos caminando a las locaciones, siempre nos cuidó la Policía pero no se siente la misma mala vibra de andar en la calle con equipo caro; aparte como sólo éramos 6 no llamábamos mucho la atención.

 
Debido a que estábamos trabajando comedia entonces, el humor dentro del equipo tiene que estar, todo lo que sucede atrás de cámara al final se refleja en la pantalla.

 
>En este medio existe una afirmación: la comedia es el género más difícil, ¿Qué piensa alguien a quien le queda tan bien la comedia?
No sé… a mí no me parece difícil, es que a mí me parece cómico casi cualquier cosa (Risas).

 
Básicamente yo no escribo comedia, escribo las cosas que a mí me dan risa, si mi sentido del humor es buen sentido del humor la gente se va a reír o le va a dar risa a la gente que tiene mi sentido del humor.

 
Yo lo comparo siempre con otros géneros y básicamente lo que uno explora es la emoción que uno quiere transmitir al público, en eso se basa tu imaginación entonces si yo quiero darles risa voy a estar en un estado anímico que me permita sentir esas emociones, si quiero transmitir terror o miedo tengo que mentalizarme y estar conectado con ese sentido emocional mío, así es como lo veo, sobre todo acá en guate que somos todos tan divertidos.

 
>¿Entonces finalmente lograste entrar a Circuito Alba para la proyección?
Si, el correo me lo pasó Rafa (Tres), Irene se encargó de ese tema, estuvo mandando y mandando correos y ellos aprobaron poner la película casi desde el principio; el problema era que no decían cuando le iban a designar una fecha.

 
Entonces Irene consiguió el celular de Gadiel (Álvarez) y lo estuvo llamando a diario durante 1 mes aproximadamente; después de tanta excusa "que mi jefe no lo ha visto, no he tenido tiempo" finalmente concretamos la fecha pero eso me atrasó con la elaboración de los afiches. Ahorita ya todo bien, estoy esperando la clasificación, ya no me preocupa la película sino la promoción y que la gente vaya a verla.

 
>¿Qué tan conveniente resultó la negociación con las salas de cine?
No nos parece que, al final de un año de trabajo, ellos a mí me estuvieran cobrando el costo de las cañoneras, ellos son el cine deberían encargarse de eso, lo que sucede es que ellos tienen proyectores de 35 mm (para Film) pero no tienen como proyectar digital.

 
A todas las películas nacionales les ha tocado lo mismo a Moralejas, Casa comal, sólo Julio Hernández llevaba su película en 35mm. No considero que sea justo que nos cobren el alquiler de las cañoneras.

 
>¿Qué va a recibir la gente que asistirá a las salas de cine a ver tu película?
Entretenimiento básicamente, no lo hice con otro propósito. Nadie va a salir siendo una persona nueva de ahí, ni queriendo quemar la embajada de USA, ni queriendo ser izquierdistas o derechistas, ni van a querer cambiar el mundo, es puro entretenimiento; van a llegar y se va a sentar a recibir una sensación dentro que para nada les va a molestar.

Aparte del humor a lo largo de la historia habrá otras emociones ahí que se encuentran, valores humanos universales que espero yo que se entiendan.

>¿En qué salas estará disponible la película?
Son cuatro salas de los cines de Circuito Alba: Seguro en Pradera Xela, casi seguro en Gran vía, Pradera y Metro Norte. Hay que estar pendientes de las carteleras porque ellos pueden decidir cambiar las salas.

 
>¿Proyectos que se vienen Chofo?
Voy a volver a la comedia con el guion de "Otros 4 litros" que es una historia de coral de varios personajes y que rodaremos en el lago de Atitlán. Algunas otras ideas serán más experimentales siempre en comedia y más adelante otros géneros.

 
>¿Estás dispuesto a recibir guiones para realizarlos?
Por supuesto eso es lo que más quiero yo, tengo mis ideas, mis historias; pero las historias de alguien más son bienvenidas.

 
>¿Estás preparado para dar este paso?
No hay que agarrar un guion solo por agarrarlo, uno se debe identificar con el trabajo.

 
A continuación Chofo hace una analogía de esa interrogante: hay muchos actores que cuando reciben un guion sino les gusta y no se siente capaces de hacerlo lo rechazan, no lo aceptan; así le pasa al director incluso al guionista cuando se le ofrece una historia y no se siente cómodo la rechaza.
 
El problema es que no hay mercado para esto del cine, a los actores no les llueven guiones para decidir cuál les gusta más, entonces reciben lo que viene y paran manchando su nombre o manchando el trabajo de alguien más (al aceptar algo que no les gusta), es la falta de historias, si hubieran más historias habría más que aceptar.

 
Para finalizar, Chofo hace una reflexión en relación a lo que está viviendo el cine en este momento: El Estado debería poner un poco más de atención al movimiento artístico del cine, va a seguir abriéndose campo y el Estado no puede aislar el cine del sistema. Eventualmente tendrán que fusionarse para bien del país.

 

 
    Esta entrevista que amablemente me ha concedido mi querido amigo Chofo, me hace reflexionar acerca de la necesidad que tenemos como país de vernos y escucharnos en las salas de cine (y la televisión por supuesto). Tal es la necesidad que los Cineastas se están abriendo paso como pueden para poder realizar sus producciones. A pesar de todo -Chofo, Andrés y el Crew de la película- debieron encontrar momentos agradables para lograr representar la comedia en la pantalla.

 
    Le invito a entretenerse con esta comedia de Chofo Espinosa y Andrés Rodríguez, no olvide que se estrena este 8 de Octubre en Circuito Alba; asista, eso gratificará el gran esfuerzo de hacer cine con poco o nada de dinero y con poco o nada de apoyo Estatal (sin olvidar mencionar a las salas de cine).

 
    Comentarios bienvenidos…

 
Jorge Sánchez

viernes, 17 de septiembre de 2010

Guatemaltecos rompiendo paradigmas en el 58 Festival de Cine de San Sebastián.



El pasado 17 de septiembre inició la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra desde 1953, sin interrupción alguna desde su creación.

Entre las figuras que han acudido a presentar sus películas podemos citar a: Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Elizabeth Taylor, François Truffaut, Steven Spielberg, Harrison Ford, Pedro Almodóvar, Roman Polanski, Sydney Pollack, Charlton Heston, Sophia Loren, Mel Gibson, Keanu Reaves, Matt Dillon, Ethan Coen, Antonio Banderas, por citar algunos.

Este año, cineastas de 46 países estarán proyectando sus películas durante dicho festival, mismo que se lleva a cabo en la ciudad de San Sebastián, España.

El cineasta guatemalteco Sergio Ramírez presenta su película "Distancia" en el ya mencionado Festival, en la sección de Cine en Construcción.
Los premios para la película que sea seleccionada por el Jurado Oficial son:

    

  • Premio Cine en Construcción de la Industria, consistente en la postproducción de una película hasta la copia en 35mm subtitulada en inglés.

  • Premio Casa de América de Ayuda a la Postproducción del cine latinoamericano, dotado con 10.000 euros brutos.
Además:

  • Las películas de Cine en Construcción acceden a una difusión internacional en la red mundial del Instituto Cervantes.

Desde España y de manera virtual, Sergio Ramírez hizo una pausa durante el festival para concederme esta entrevista:
>Sergio, ¿En qué mes terminó el rodaje de tu película?
El rodaje lo terminamos en el mes de febrero de 2010. Trata del reencuentro entre un padre y su hija que no se han visto en 20 años.

>¿Quién estuvo a cargo de la producción de la película?
Joaquín Ruano hizo la producción, la película fue escrita y dirigida por mí. Es una coproducción entre Los Insolentes (yo), Producciones Concepción (Joaquín Ruano) y Códice Cinema. Además contamos con el apoyo de Melindrosa Films (Julio Hernández y Pamela Guinea) y la Fundación "Para Elisa".
Habremos gastado $20 mil aunque el costo real es de $80 mil, aún así, sigue siendo de bajísimo presupuesto.

>¿Qué locaciones utilizaste para tu rodaje?
Grabamos en Huehuetenango, El Quiché, Quetzaltenango y Antigua Guatemala. En total la película tiene una duración de 75 minutos.
Joaquín y yo, hemos venido a la presentación dentro del Festival de San Sebastián.

>Sergio, esta es tu segunda producción, primer largometraje que ya empieza a dar sus frutos.
Ha sido un proceso bastante rápido, el año pasado presentamos en Toulouse el proyecto y ahora en el 2010 fuimos seleccionados para participar en Cine en Construcción del mismo Festival.
Con humildad agrega: Más allá de los premios valoramos estas participaciones como oportunidades de mostrar nuestro trabajo y hacer contactos para próximos proyectos.

>Platicame más acerca del tema central de la película, ¿la historia se basa en un caso de la vida real?
Está basada en un testimonio real que conocimos en el 2008 en El Quiché durante la grabación de un documental sobre las CPR (Comunidades de Población en Resistencia) de la Sierra. Pero luego se ha ido modificando hasta convertirse en un proyecto de ficción.

>Como realizador, ¿Qué sentís de tener la oportunidad de contar esta historia que tiene mucho que ver con los daños ocasionados por la guerra interna que vivió nuestro país?
Me interesa mucho hablar de Guatemala, en primer lugar porque es la realidad que conozco pues acá nací y acá he vivido, y además porque siento que hace falta discutir nuestros problemas. La guerra de 36 años dejo muchas heridas abiertas y el olvido no es la mejor manera de sanarlas. Sin embargo, somos conscientes que Distancia –nombre de la película- apenas habla de uno de tantos casos y también corresponde a nuestro punto de vista, no pretendemos decir la verdad absoluta de las cosas.


>Fuera de Guatemala, ¿Has proyectado tu película?, ¿Cómo te ha ido en esas proyecciones y qué comentarios has escuchado?
La primera proyección de Distancia fue en el festival de Toulouse en marzo y fue una experiencia grande en todos los sentidos. Es muy difícil someter tu trabajo -el cual todavía no está terminado- a un grupo de aproximadamente 100 profesionales de la industria sobre todo europeos y latinoamericanos. Hemos recibido todo tipo de comentarios, afortunadamente muchos han identificado en la película rasgos de lo que somos como guatemaltecos y que nos identifican para bien o para mal.

>A la hora de proyectar tu obra ¿Son los mismos nervios en Guate que en otro país?
Las proyecciones en Guatemala suelen ser más cómodas porque regularmente conocés a los espectadores. Además en nuestro país todavía estamos en la etapa de que nos reímos por todo, por la forma de hablar, de caminar, al reconocer una calle o un personaje. Entonces en muchos casos más que la historia la gente ve una serie de anécdotas o lugares que le son conocidos y por eso recibe de buena manera nuestras producciones.

>En las oportunidades que has tenido de estar en Europa, ¿Es conocido el cine de Guatemala por allá?
Mi experiencia se reduce a las 2 ocasiones en que he estado en el Festival de Toulouse y para ser sincero debo decir que todavía no se nos conoce. Su única referencia es el trabajo de Julio Hernández a quien se aprecia, respeta y valora mucho en Francia y España por ejemplo. Diría sin temor a exagerar que Julio Hernández es el referente que por acá se tiene del cine no sólo guatemalteco sino centroamericano.

>¿En qué etapa del festival están en este momento?
El festival inició el viernes 17 de septiembre y nuestra categoría Cine en Construcción se llevará a cabo del 20 al 22 del mismo mes. Estamos contentos porque será la primera vez que en un festival de primer nivel haya 2 películas guatemaltecas, Marimbas del Infierno y Distancia.
Como dato especial Sergio aporta: Los festivales latinoamericanos suelen estar copados por argentinos, brasileños o mexicanos, entonces el año pasado era algo novedoso y hasta curioso para la gente cuando se enteraban que en Toulouse había tres cineastas guatemaltecos (Julio Hernández, Joaquín Ruano y yo), preguntaban ¿qué está pasando en Guatemala?

>¿Qué proyectos tenés a corto plazo?
Lo primero es terminar Distancia. Esperamos tenerla lista para noviembre-diciembre de este año. Además estoy desarrollando un siguiente proyecto de ficción titulado Sipakapa.
Sergio toma aire con seriedad y finaliza diciendo: En cualquier caso, uno se ilusiona con que Guatemala se vaya abriendo un espacio dentro de este tipo de festivales. Si algo me queda claro es que ni Julio, Joaquín o yo venimos a pasearnos por la alfombra roja, nosotros hacemos cine y los hacemos porque nos gusta. Si vamos a los festivales es porque nos interesa mostrar nuestro trabajo, exponernos a la crítica y compartir con otros realizadores para darnos cuenta de lo que está pasando en el mundo del Cine.

    Hasta hace pocos años, lo común había sido que México y Sudamérica llamaran la atención en el Festival de San Sebastián. Julio Hernández –con su película Gasolina y la más reciente Marimbas del Infierno- logró voltear la mirada del mundo hacia nuestro país y ha abierto la brecha para que más proyectos triunfen en Europa.

    Rompiendo paradigmas titulé este Reportaje, porque me imagino la expresión en el rostro de muchos al darse cuenta que Centroamérica ya está siendo bien representada por tres guatemaltecos que han sabido subir escalón por escalón y que no dudo que pronto, los veremos con orgullo llegar a la cima en este mundo que todos queremos y que llamamos CINE.

    Comentarios bienvenidos…

Jorge Sánchez.

sábado, 11 de septiembre de 2010

¿Estamos preparados para la distribución de nuestras películas?


Entrevista con el cineasta guatemalteco Rafael Tres, a su retorno de Costa Rica.


    Recientemente CINERGIA convocó a realizadores Centroamericanos a un taller de distribución de largometrajes; el objetivo, como se informa en la página web http://www.cinergia.org/ era: "buscar contribuir a que distintos directores y productores del área logren concluir los procesos de exhibición, distribución, mercadeo y comercialización de sus filmes. Se pretende brindar las herramientas para el desarrollo de los proyectos y facilitar alianzas entre los creadores regionales y los profesionales de la industria cinematográfica internacional, con el fin de fortalecer las bases de una industria audiovisual propia". Dicho taller se llevó a cabo en Costa Rica, con la colaboración de la fundación FUNDACINE del mismo país.
    Al taller asistieron treinta Realizadores de toda Centroamérica, entre ellos el Realizador Rafael Tres de origen guatemalteco. Rafa Tres ha trabajado durante los últimos años en la rama Audio visual, su más reciente obra es el largometraje "Un día de Sol" que fue proyectado en los cines CINEPOLIS de Guatemala.
    Este largometraje también fue proyectado este año en el Latino Film Festival de Estados Unidos y su más reciente proyección fue en Costa Rica, al asistir Rafa al ya mencionado taller.


>¿Cómo te enteraste de este taller?
A través de CINERGIA. El filtro era tener una película hecha porque estaba enfocado para distribución estrictamente.
>¿Cuál fue el punto de partida?
En nuestra
 región, ya se resolvió el cómo hacer películas, cómo conseguir fondos para películas de bajo presupuesto, pero aún no se logran distribuir, cómo vender más películas Centroamericanas o poderlas distribuir es el gran reto.
Para ayudarnos a comprender este mundo poco conocido, invitaron alrededor de 9 panelistas internacionales, entre los que figuraban gente que compra películas, gente que las vende, productores y distribuidores, pudimos ver las ventanas que hay a nivel mundial y cómo encaminar los proyectos para que sean vendibles.
>¿Qué requisitos tiene que llenar una película, cualquier película llama la atención de los distribuidores?
No, depende del tipo de película, depende también de la negociación que se tenga antes de hacer la película.
Por ejemplo: hay un cubano que pre vende sus películas, se contó la anécdota de que esta persona invirtió alrededor de $65,000 en el festival de CANES de Francia, pusieron una valla, sacaron un anuncio en una revista, pusieron un stand súper loco, hicieron un teaser, estuvieron ofreciendo la película y la vendieron en Londres. Recibieron los $2 millones para realizar la película, para luego entregársela al distribuidor.
El mundo ha cambiado mucho en la distribución, ahora los canales de cable como HBO dan muy poco dinero entonces no se recupera mucho.
Se habló también de la tendencia, misma que cambia constantemente, ahora están comprando películas de zombis y horror pero tampoco es una garantía de venta. El cine es como una moneda al aire se tira y no se sabe cuál de los dos lados va a caer.
>¿Estamos preparados para vender películas a estos distribuidores internacionales?
No, todavía estamos en una etapa demasiado artesanal de hacer películas. Durante el taller, pude ver una película de Honduras, una nicaragüense, otra panameña y conozco el cine que se hace en Guatemala, el nivel que se tiene en términos de producción comparado con lo que se mercadea afuera es bajo. Mientras haya más inversión, aumentan las probabilidades de hacer dinero. Ellos – los distribuidores internacionales – cuando se refieren a poco dinero están hablando de $500 o $600 mil; la película panameña que vi se hizo con $1 millón.
En el taller nos plantearon la idea de que no se gaste todo el dinero en producción o post producción, es importante usar una parte del dinero en publicidad, gastos para distribución y todavía puede quedar dinero. No hay película que sin inversión de dinero haya hecho dinero.
>A nivel centro americano ¿los canales de televisión no están interesado en comprar audio visuales?
Para nada, hay 2 cadenas grandes de televisoras de "segunda ventana" que están ubicadas en México que son CINECANAL Y MBS, estas compran los derechos para Latinoamérica y tienen la ventaja que se transmiten por satélite, primera ventana serian canales como HBO y esos grandes. Por último se ubican los canales de Centroamérica que se difunden solo en sus países locales; estos últimos compran todo su material ya enlatado.
>¿Cuál es el siguiente paso que deberíamos dar en función a distribución?
Seguir haciendo cine para que la gente local se interese en el cine como un producto.
A continuación Rafa hace una analogía: "¿cómo vas a lograr que Luisito compre un par de sandalias si solo un par hiciste? Pero si los amigos de Luisito tienen puestas las sandalias y la gente habla de esas sandalias entonces Luisito va a querer también un par de sandalias".
A manera que la gente se interese más en ir al cine se va a poder costear películas más grandes y los cines van a estar más interesados en ponerlas.
Aquí la película que ha hecho una venta alta ha sido repechaje –de moralejas- con más de 80 mil ventas de taquilla, VIP –de Casa Comal- podría estar en 40 mil; pero la película panameña que mencioné anteriormente hizo 135 mil ventas de taquilla en Panamá y como fue coproducción con Colombia allá hizo 145 mil ventas más, entonces con la suma de tanta gente se logra el negocio.
>Con la evolución digital ¿Cómo va a quedar el cine, vamos a tender a lo digital para ver películas en internet y celulares?
Esa es una pregunta que se está planteando a nivel mundial, los centroamericanos estamos muy atrás todavía porque la tecnología nacional tiene muy poco acceso a velocidades altas para poder visualizar video en HD por ejemplo.
Hollywood es un monstro, ellos no van a morir van a seguir haciendo sus películas así salgan celulares, televisores portátiles, ellos no desaparecen. Los que estamos fregados somos los que no estamos ahí dentro entonces tenemos que replantearnos la idea de qué queremos hacer. Si queremos ser vistos pues colgaremos los videos gratis en internet, si queremos vivir de esto hay que pensar cómo comercializar el contenido.
La distracción de los jóvenes ahora es el texting y sus celulares, difícilmente miran televisión y menos van al cine. Cada realizador va a tener que replantear que es lo que quiere, si quiere hacer plata ver como las plataformas se conviertan comerciales porque como todo se consigue gratis por internet, entonces nadie quiere pagar nada por las cosas.
>Proyectaste tu película en Costa Rica, ¿Cómo te fue con esa proyección?
No se esperaban una película diseñada para un público específico, se esperaban algo que no fuera directamente para gente joven. Comentaron que recibieron algo totalmente diferente, porque es una película de género. Las dudas fueron acerca de cuanto me costó realizarla pero les llamo mucho la atención la habilidad y el talento de las jugadoras nacionales.
>Luego de ver las producciones que los distribuidores están acostumbrados a comprar, ¿Cuál es el nivel internacional en el que ubicás tu película?
De uno a diez la mía es un uno. Una película vale 2 millones de dólares porque si se nota su calidad. Cuando ves una película con esos presupuestos uno se sienta a verla y se siente que es una película, con sus errores pero es una película en todo el sentido de la palabra. Hay una brecha demasiado grande todavía.
>¿Qué tal si mejor ponemos un restaurante de esos donde hay un payaso sentado en una banca de afuera?
Risas.
Después de estrenar la película, de ir a talleres, cada vez la cosa se ve más difícil y el reto es más grande. También es bueno el no saber tantas cosas porque así uno sólo se tira al agua y ya.
>Después del taller ¿Cuál es tu siguiente paso?
Estoy trabajando en una serie para la web, empecé a escribir un cortometraje y un largometraje también. Después de este taller me nace ya más fuerte la idea de hacer la serie web como siguiente paso, fusionar el corto tal vez y trabajar el largo para el otro año con muy bajo presupuesto.
>¿Por qué con bajo presupuesto? Acabás de mencionar que una película de bajo presupuesto difícilmente va a recuperar su inversión.
Porque de lo contrario tendría que conseguir no menos de $500 mil, yo no podría ofrecer a un inversionista que meta tanto dinero a un riesgo tan grande, si no sale bien luego ¿quién va a volver a confiar en el cine nacional?, veo el cine como un proyecto a largo plazo y a lo mejor después cambian las reglas del juego.
La gente de los cines se están poniendo difíciles, Circuito Alba no quiso proyectar mi película, recientemente cerró sus puertas Magic Place que apoyaba al cine nacional, cada vez hay menos salas de cine entonces la competencia es más dura.

    Sin lugar a dudas, la meta es bastante alta, la referencia que tiene el espectador es de producciones millonarias de países en donde el Cine ya es una Industria.
    La tecnología móvil poco a poco está desplazando la tradición de asistir a una sala de Cine a ver una película. Está en nosotros el adaptarnos a estas nuevas tendencias digitales y buscar comercializar nuestro producto en este nuevo sistema, aun cuando ni siquiera hemos logrado incursionar en el sistema anterior.
    Lo cierto es que, como ya lo mencionó Rafa, lo que nos queda es seguir haciendo, seguir dando de qué hablar y esperar a que las reglas del juego cambien. Tal vez en un mediano plazo lograr que las compañías como Tigo, Movistar y Claro, se interesen en incluir entre sus servicios los audiovisuales nacionales y paguen por ellos; ante la mirada indiferente, cómoda y conformista de la televisión nacional.
Bienvenidos sus comentarios…

Jorge Sánchez.


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